DEVET DELA KOJA POKAZUJU KAKO SE SEKSUALNI IDENTITET RAZVIJAO TOKOM ISTORIJE UMETNOSTI

Jedan od najvažnijih i najšire obuhvaćenih promena paradigme koje su proizašle iz socijalnih, političkih i estetskih prevrata 20. veka je stalni, vidljivi izazov zastarelim shvatanjima čvrste i nepokolebljive rodne binarnosti. Kao i obično, umetnici su bili na čelu ovih promena, stvarajući dela koja dovode u pitanje normativne pretpostavke o tome kako bi naša tela trebalo da izgledaju ili šta bi trebalo da rade, dok crpe inspiraciju iz različitih perspektiva na ovu temu. Ove divergentne predstave nisu moderna pojava, međutim - kao što ovi odlomci iz Faidonove knjige Telo umetnosti pokazuju, istraživanja složenosti pola i roda prevazilaze vreme i prostor, čineći ovo važnim, ali nažalost nedovoljno istraženim aspektom istorije umetnosti.

---

SPAVAJUĆI HERMAFRODIT
Nepoznati umetnik, 3. - 1. vek p. n. e.

Seksualna ambivalencija Spavajućeg hermafrodita je danas uznemirujuća više nego što bi bila antičkim gledaocima, koji su poznavali istoriju ovog sina Hermesa i Afrodite. Jer Hermafrodit je odbio udvaranje nimfe Salmakide, a ona je, u svom očaju, zamolila Zevsa da zauvek spoji njihova dva tela, otuda čudna unija bujnih ženskih oblina sa muškim genitalijama. Kasni helenistički datum za originalno delo iz kojeg je ova rimska kopija napravljena zasniva se na teatralnosti dela: prvi utisak senzualnog ženskog akta, a zatim iznenađenje sa druge strane, prikazano u realističnim detaljima. Skulptura je otkrivena u Rimu 1608. godine i odmah je postala deo kolekcije Borgeze. Njena intrinzična erotika je intenzivirana 1619. godine kada je kardinal Borgeze naručio od Berninija da isklesa tuftirani dušek na kojem hermafrodit spava. Torzija tela figure i blago podignuto levo stopalo sugerišu utisak nemirnog sna, a ne dubokog spavanja; istoričar umetnosti Kenet Kark je ovo delo video kao direktnu inspiraciju za Velasekzovu odlučno budnu Veneru pred ogledalom.

---

GUAN JIN JUŽNOG MORA
Nepoznati umetnik, 11. - 12. vek n. e.

Jedno od najcenjenijih božanstava u kineskom budizmu, Guan Jin (kineska verzija sanskritskog Bodhisatve Avalokitešvare) je boginja milosti, saosećanja i bezuslovne ljubavi. Kao i svi Bodhisatve, odložila je svoj ulazak u nirvanu dok sva bića ne dostignu prosvetljenje, ali ona je posebno viđena kao spasilac, preuzimajući bilo koji oblik potreban da pomogne onima u nevolji. Ova veličanstvena polihromna reprezentacija datira s prelaska prvog milenijuma n.e. - trenutka kada je muški bog počeo da se pretvara u boginju. Pre perioda Song (960–1279), Guan Jin je bio prikazivan sa brkovima i izrazito muškim crtama, ali oko vremena kada je ova skulptura izrađena, brkovi su nestali i usvojene su ženske osobine poput grudi i mekšeg, zaobljenog lica. Ova figura je još uvek očigledno muška u stavu i držanju, ali mekani nabori vrata i zakrivljena koža grudi prikazuju tranziciju. U opuštenoj, samouverenoj poziciji figure, ženska prijemčivost je kombinovana sa muškom samouverenošću, otvorena za molbe onih u nevolji. Osim desne podlaktice i male izbočine na stenama, skulptura je isklesana iz jednog komada drveta.

---

ŽENA SA BRADOM (MAGDALENA VENTURA SA MUŽEM)
Hose de Ribera, 1631.

Dve figure pune dužine, osvetljene sa strane u inače mračnom prostoru, gledaju nas direktno. Obe su bradate; jedna, postavljena malo ispred druge, ima golo dojku izloženu i doji dete. Ribera (1591–1652) je naslikao ovo delo po narudžbini vojvode od Alkale, koji je sakupljao slike bizarnih subjekata za svoju zabavu. Ženski subjekt, Magdalena Ventura, bila je u ranim pedesetim godinama u to vreme i bila je poznata po svojim muškim crtama i dugoj bradi. Latinski natpis na postolju desno opisuje je kao "veliko čudo prirode." Ventura je rodila tri sina, iako su svi bili odrasli u vreme kada je ova slika nastala; beba na njenim grudima je možda simbol njene materinstva, kao i bobina i školjka na vrhu postolja. Uprkos vojvodinom možda detinjastom interesovanju za naizgled nenormalni subjekt, Riberin prikaz subjekata je i ozbiljan i saosećajan. Ozbiljna paleta, stvorena sumornom, tamnom paletom, daleko je od podsmeha. Direktni pogledi, ozbiljni izrazi i snažno prisustvo figura daju im retku dostojanstvenost.

---

PRINCEZA X
Konstantin Brankuši, 1915–16.

Uprkos optužbama za suprotno, Konstantin Brankuši (1876–1957) je insistirao da je Princeza X prikaz ženskog ideala: blago nagnuto ovalno lice i graciozan vrat iznad ponosnih i velikodušnih grudi. Ipak, skulptura je uklonjena sa Salon des Indépendants 1920. godine zbog navodne nepristojnosti. Besan zbog sugestije da se delo može interpretirati drugačije, umetnik ju je identifikovao kao portret bivše ljubavnice, sa visoko poliranom bronzanom površinom koja je zamišljena kao doslovni odraz ženske sujete i njene navike da često proverava svoj izgled u ogledalu. Bez obzira na umetnikova negodovanja, skulptura nesumnjivo predstavlja dualnost roda, i u zavisnosti od ugla iz kojeg se posmatra, različiti muški ili ženski atributi dolaze do izražaja. S leva, forma izgleda uspravnije i grudi su izraženije, dok s desna, delo poprima oblik C i podseća na uspravan penis i testise. Kustosi su primetili da Brankušijevi sopstveni fotografski zapisi dela u ateljeu skoro uvek prikazuju skulpturu s leva. Takođe je sugerisano da je Brankuzi, svesno ili nesvesno, uključio svoju snažnu želju za ženskim oblikom u svoju reprezentaciju.

---

BEZ NASLOVA
Klod Kahun i Marsel Mur, 1921–22.

Umetničke saradnice, ljubavnice, polusestare i borci francuskog otpora, Klod Kahun (1854–1954) i Marsel Mur (1892–1972) stvarale su dela koja su istraživala rodne i identitetske politike u Evropi između ratova. Rođene kao Lusi Švob i Suzana Malerbe, žene su usvojile muške pseudonime. Kahun, koja je počela da eksperimentiše sa autoportretima 1911. godine, je subjekt većine njihovih fotografija, koje nikada nisu bile izložene tokom njihovih života i otkrivene su tek 1980-ih. Ovi performativni portreti istražuju fluidnost roda. U nekim, Kahun je hiper-ženska sa preuveličanom šminkom i uvijenim loknama, , dok je u drugim slučajevima hiper-muževna u mornarskom odelu ili sa obrijanom glavom (nešto izuzetno retko za ženu 1920-ih godina) i dendi večernjem odelu. Ovde, Kahun, noseći kravatu i somotski sako sa maramicom u džepu, gleda posmatrača sa prkosnim izrazom lica. Bila je zainteresovana za preokretanje konvencionalnih predstava o rodu ne samo u svom oblačenju i umetnosti, već i u pisanju. Kada je prevodila revolucionarne tekstove Haveloka Elisa o rodu i transrodnom identitetu, izjavila je: „Promešaj karte. Muški? Ženski? Zavisi od situacije. Neutralno je jedini rod koji mi uvek odgovara.“

---

BEZ NASLOVA (DVOSTRANO)
ILUSTRACIJA ZA PRIČU U CARSTVIMA NEREALNOG
Henri Darger, Sredina 20. veka

Kada je Henri Darger (1892–1973) preminuo 1973. godine, ostavio je iza sebe životni opus u svom jednosobnom stanu u Čikagu. Darger, koji je većinu svog odraslog života radio kao domar u bolnici, bio je čovek uronjen u svoju radikalnu maštu. U izolaciji je radio na rukopisu od 5000 strana pod naslovom Istorija mog života; vodio je dnevnik u kojem je pedantno pratio vremenske uslove tokom desetogodišnjeg perioda; i, što je najznačajnije, stvorio fantastičnu ilustriranu priču od 15.145 strana, U carstvima nerealnog. Heroine ove epske priče su Vivian devojke – sedam princeza i sestara koje se bore u sukobu inspirisanom delimično vestima, Američkim građanskim ratom i Dargerovim ličnim životom. Zli neprijatelji devojaka, Glandelinianci, su odrasli koji porobljavaju, muče i masakriraju decu. Darger, koji je imao traumatično detinjstvo, pisao je sebe u priču kao zaštitnika dece. Njegovo prikazivanje dece kao transrodnih, često pokazujući mlade devojke nage sa prepubertetskim penisima, predmet je mnogih interpretacija i rasprava. Kombinujući akvarel, isečke iz časopisa, katoličke reference i druge slike, njegove slike mogu biti i uznemirujuće i veličanstveno lirske. Prethodeći kasnim dvadesetim vekovnim pokretima kao što je pop art, ali istovremeno prkoseći kategorijama, Dargerova umetnost je puna vibrantnih opsesija i maštovite totalnosti.

---

NENASLOVLJENO
Linda Benglis, 1974.

Poznatija po svojim velikim post-minimalističkim skulpturama izlivenim od poliuretanske pene, Linda Benglis (rođena 1941) je takođe je stvorila seriju fotografija koje parodiraju stereotipne rodne uloge, poput ove, koju je fotografisao Artur Gordon, u kojoj pozira kao osunčani i nauljeni pin-up. Takva slika bi inače hranila heteroseksualni muški pogled, ali Benglis interveniše držeći preveliki dildo kao da je njen penis. Dildo, kao i njene velike skulpture, izazivaju implicitni muški šovinizam savremenog umetničkog sveta ismevajući simbole muške moći. Benglis je rekla o tada dominantnom apstraktnom ekspresionističkom pokretu: „Videla sam da je to velika, mačo igra, velika, herojska apstraktna ekspresionistička, mačo, seksistička igra. Sve se svodi na teritoriju. Koliko je velika?“ Deo te teritorije uključivao je komercijalnu infrastrukturu umetnosti (kao što su galerije i trgovački časopisi) na koju ona konačno skreće pažnju u ovom delu. Benglis je pokušala da objavi ovu fotografiju u časopisu Artforum kao „umetničku izjavu“, ali je urednik odbio. Tako da su ona i Galerija Paula Kuper kupile reklamni prostor u časopisu. Provokativna dvostrana reklama sastojala se od njene hrabre fotografije i trećine crne boje sa imenom galerije neupadljivo odštampane u gornjem levom uglu.

---

NENASLOVLJENO
Robert Gober, 1991.

Savijen na pod galerije kao da je napušten, ovaj kip na prvi pogled izgleda kao teška vreća. Takođe nosi prepoznatljive znakove ljudskog tela, i ženskog i muškog: grudi s jedne strane, dlakavi muški torzo s druge. Bezimeni kip Roberta Gobera (rođen 1954.) deluje na liniji razgraničenja između stvarnog i iluzornog. Ovde je stvorio torzo od pčelinjeg voska boje svetle kože, odliven u pravoj vreći, s pravom ljudskom kosom koja izgleda kao da prirodno raste. Bez udova i glave, podseća na klasični torzo izložen u muzeju, fragment njegovog bivšeg bića. Ipak, usklađivanjem gravitacionog privlačenja odlivka voska i znakova ljudskog tela, Goberovo delo dobija dirljiv osećaj krhkosti daleko od klasičnog ideala. Veći deo umetnikovog rada nastao je u kontekstu krize AIDS-a tokom osamdesetih i devedesetih godina, i njegove slike napuštenih, oslabljenih tela dobijaju dodatnu patos u tom svetlu. Prikazujući torzo kao hermafrodit, Gober sugeriše fluidnost kategorija roda. Izbeći pokušaje kategorizacije tela kao muškog ili ženskog, delo zauzima nezgrapno mesto, kako u prostoriji, tako i u pretpostavkama o telima uopšte.

---

PRIRUČNIK PRIRODE
Luiza Buržoa, 1996.

Klečeći na postolju je stvorenje nalik psu bez glave, s ljudskim leđima i više izbočenih grudi. Njegove oštre kandže i mišićava građa sugerišu moć i agresiju, ali mu glatka, bezdlaka površina daje osećaj ranjivosti. Ovo čudovište nije samo deo životinje i deo čoveka, već je i delimično muško i delimično žensko, kako pokazuje očigledan falus između raširenih zadnjih nogu. Skulptura Luize Buržoa bila je inspirisana osamnaestovekovnim mermernim delom u Luvru Frančeska Franzonija (Presto sveštenice Cerere), u kojem dve krilate sfinge sede čuvajući presto. Bez glave, ruku i krila, Buržoa (1911–2010) skreće pažnju na nejasnu seksualnost svog stvorenja, koje je tvrdila da je simbolički autoportret. Šest grudi predstavljaju njen odgajajući ulogu kao majke i supruge, brinući o svom mužu i tri sina. Dok kandže simbolizuju odbrambenu matrijarh, čuvajući one koje voli, Buržoa je opisala falus kao "predmet moje nežnosti... ipak, živela sam sa četiri muškarca... ja sam bila zaštitnik." Iako je delo izuzetno lično, njegove teme želje, seksualnosti, odgajanja i zaštite su univerzalne.